ANTONIO VILLANUEVA

Nace en Toledo en 1940, ciudad en la que paso su infancia y curso estudios medios.

Tuvo su primer contacto con la pintura a través del pintor toledano, Enrique Vera, con el que trabajo como aprendiz pintando sus primeras telas. En el ’62 llega a Paris con el firme proposito de estudiar pintura; pronto cambio las clases teóricas de la Academia, a la que solo acudió tres días, por la practica de los museos y de las calles del barrio y Saint Germain de Pres.

Se instala en Ibiza y entra en contacto con actores como Terry Thomas, Susan y Denholm Elliott, Angela Molina, Diana Rigg…, escritores como Robert Sheckley, Howard Sackler y pintores como Graham Coughtry, Dimitrenko, Ian Galbraith, Bechtold, Uruculo, Micus, Munford, Elmir De Hory, Monrreal, Peter Unswoorth, Keith Tomlin y Manolo Monpo, con el que trabajo extrecamente. Viaja a New York con el objetivo de conocer el ambiente artístico de la Gran manzana y ampliar su formación y experiencia.

En 1990 y con la colaboración de Julio Ceron expone en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1993 se establece definitivamente en Ibiza, done sigue pintando en su estudio del valle del Morna una gran variedad de cuadros que han sido expuestos en diferentes países de Europa y America. En la actualidad trabaja en un proyecto inspirado en la isla de Ibiza, organizando una nave pensada para pintar, crear y reunir artes, conceptos e interpretaciones.

GERHARD HÖHN

Nació el 1966 en Alemania. Después de sus estudios empezó a construir su carrera como autodidacta investigando y trabajando en diferentes campos de última generación. Ha colaborado con diversos grupos de artistas, participado en exposiciones y proyectos en Alemania.

Trabajo periódicamente en escenografia y diseño de ferias. En 2003 llegó a Ibiza. Desde 2008 crea esculturas cinéticas y se dedica a investigar un nuevo concepto de esculturas de hormigón

INES SHRAMM

Ines Schramm se ha entrenado con el fotógrafo industrial alemán Hans Eick.
Posteriormente, trabajó extensamente en revistas y publicidad.
Y mostró su trabajo en exposiciones de arte.

"dried native plants of Ibiza- native pleople" y "Margalida" son dos proyectos fotográficos que se expusieron en la Galeria B12, Ibiza.

El reto consistía en cristalizar el invisible para proporcionar la imagen con la universalidad no sólo capaz de captar el interés del observador, sino para tocar su alma. La cuestión de la existencia y presentabilidad del alma determina las imágenes.

La objetividad de la autenticidad de las imágenes se reflejan y se amplifica por la estructura de las plantas secas de Ibiza. La relación entre los sujetos de las dos imágenes es, sin embargo, una ilusión generada por el cerebro del observador queda siendo una consideración superficial. La tensión creada de este modo sólo puede ser resuelto por un reconocimiento más profundo de la estructura de los retratos que va más allá del alcance de las plantas muertas. De esta manera, los dipticos contienen un punto de referencia desde el cual el observador puede comenzar su búsqueda.

Ines Schramm también ofrece un adelanto en su proyecto actual de un libro sobre la isla de ibiza, un viaje a través de una Ibiza expresionista contemporánea.

JACQUELINE BOZON

(1 marzo 1966) se crió en Holanda.

Desde 2005 se ha dedicado plenamente a la pintura, la búsqueda de la inspiración, el aprendizaje y el estudio. Durante sus viajes, ella extremadamente inspirada por las diferentes culturas, combina con su vida para crear su propio punto de vista particular sobre la vida, que luego traslada al lienzo.

Su más reciente trabajo encuentra su lugar de nacimiento en Ibiza. "Cuando llegué por primera vez a Ibiza... Me encandilo el color. Yo no se, pero hizo algo en mi... Fue como volver a casa. Es una isla con la intención de dar , no de tomar. Ibiza está llena de energía, Quién o qué eres, no importa y eso es lo que sientes. También el clima es maravilloso y tiene una naturaleza increíble, una cantidad de buena gente y música. Todos estos elementos se mezclan en su trabajo en una combinación de colores de las líneas que te llevan a una aventura. Este juego de líneas representa para ella los peldaños de la vida, caminos de vida. Cada camino es diferente, un reflejo de la vida misma. Al mismo tiempo, es la armonía, música y alegría de la gente de Ibiza que se refleja en los colores y patrones en la tela. Traigo al final una capa de resina que refuerza los colores e irradia un resplandor que representa la percepción que mucha gente tiene de Ibiza. Pero más allá de las capas, se experimentará la esencia de la vida en la isla y será transportado a un viaje hacia la naturaleza y la cultura. Si se mira con suficiente atención, podrás ver (sentir) “me gusta alejar el espectador de la tela y llevarle en un viaje más allá de lo que realmente están viendo”.

Su lema es: El arte es para ser visto sin pensar, y crearlo sin pensar que será visto.

JAUME MARIA TORRES

Nació en Ibiza en 1981. Pasó su infancia y creció en la isla hasta los 17 años, momento en el que viajó a Barcelona para cursar estudios de escultura en la Escuela Massana donde aprendió a dar un sentido artístico a sus ya manos trabajadoras.

Con hierro oxidado crea los animales que se ha ido encontrando durante su estancia en la isla. Ellos son su motivación, su fuente de inspiración, por lo que le han enseñado, por aprecio, por el valor que les da. Como si fuera un dibujo en el espacio su escultura es oxigenada, vacía en su interior. El hierro pesado pierde esta propiedad y da lugar a livianas formas. Un interior y exterior que se juntan entre sí, siendo por dentro lo mismo que por fuera, teniendo ambas partes igual de importancia, de esta forma se permite que una cosa de sentido a la otra. Esta forma escultórica debe su esencia en la antigua sabiduría china. Cita del libro Tao teh king: “hacemos un cuenco con un trozo de arcilla; el vacío del interior es lo que lo hace útil”. Esta concepto aplicado a la obra resulta lo siguiente: “Se construyen perfiles y volúmenes con hierro; pero es con los espacios vacíos que hay entre ellos lo que permite el sentido total de la forma”.

Otra manera de entender esta técnica escultórica es haciendo una mirada a la música. Esta es un compendio entre momentos sonoros y momentos sin sonido. Estos espacios entre sonidos son los que permiten una melodía. De nuevo el ser compenetra con el no ser para llegar aun todo armónico.

MARAMAR

marAmar (Mar Alonso Gracia) nació en Madrid el 21 de Julio de 1974.

Después de su formación en técnicas artesanales en cerámica desarrolló un gran interés por la creatividad y el arte y siempre estuvo en relación con jóvenes artistas y creadores de la escena madrileña. Sus inquietudes artísticas relacionadas con la cerámica nacieron en Madrid tras la realización de un curso hace doce años sobre técnicas artesanales de cerámica.

Reinterpreta el concepto de “vestir” espacios y ambientes en arquitectura de interiores, transmitiendo un estado de tranquilidad, paz y armonía.

Fundiendo piezas cerámicas, sin repetición de diseño, por lo que cada pieza es única, con vida propia, abren nuevas fronteras decorativas.

Realiza sus cerámicas con dos técnicas: Esmaltes con la cuerda seca/ Esmaltes sobre azulejos ya esmaltados.

marAmar reside en Ibiza desde hace 5 años, la isla le regala una fuente infinita de creatividad que la impulsa a crear sus obras.

Expone en numerosas salas culturales, eventos, galerías de arte, concursos...

MARCO CECIONI

Cecioni, de orígenes napolitanos, vive actualmente a caballo entre Estocolmo (Suecia), y la Costa Amalfitana de Italia.

Su creatividad artística se manifiesta a través de diferentes medios, entre los que destacan la pintura (óleo sobre tela), los gráficos (la serigrafía) y la cerámica (esculturas originales, jarrones y planchas largas).

Cecioni ha pasado muchos años colaborando con algunos de los arquitectos más conocidos de Finlandia, Suecia e Italia.

Son muchos los espacios, públicos y privados, en los que se pueden encontrar sus obras artísticas y sus decoraciones. Sus largas pinturas de óleo sobre tela y su cerámica adornan las paredes y los corredores de algunos de los cruceros de la flota de Silja Line (entre ellos Serenade y Symphony), el Ministerio de Comercio e Industria de Finlandia, y el Aeropuerto de Estocolmo de Bromma en Suecia; por mencionar a algunos.

Ha creado producciones de autor especiales para la Tarjeta Platinum de American Express en Alemania, Autos Volvo en Suecia y Porsche; al igual que un gran número de obras artísticas para empresas en Finlandia y Suecia.

Sus exposiciones como la de cerámicas en el Museo Pietro Canonicia en Villa Borghese (Roma, Italia, 2009) o su reciente exposición en el B12 Gallery (Ibiza, España, julio del 2012) han tenido un gran éxito tanto entre el público generalista como entre los críticos.

Actualmente Cecioni está trabajando con una serie exclusiva de textiles estampadas serigrafiadas en seda y linóleo, concebida como decoración de hogares y accesorios de moda.

El próximo gran proyecto de este artista tan versátil y talentoso será una exposición individual en el Centro Nuevo Cultural de Arte Contemporánea en el corazón de Barcelona, organizado por el crítico de arte y director Joan Abelló.

Actualmente, Cecioni trabaja en el Ceramics Lab de Vincenzo Santoriello, uno de los estudios más grandes de producción cerámica del mundo, situado en Vietri sul Mare (SA) en Italia.

Cecioni ha sido editor principal de la revista de arte ‘Urban Mythology’ desde el 2010.

MARCO CAPARRÓS

Marcos Caparrós nace en Baza (Granada) en 1965.

A los dieciséis años encauza su carrera realizando las pruebas de acceso de la Escuela de Artesanos de Valencia, donde consiguió una beca de estudios. Sólo dos años después, con dieciocho años, ejerce de profesor de dibujo en la misma escuela.

A partir de este periodo decide dedicarse en exclusiva a pintar. José Gimenez le apoya con su mecenazgo durante algunos años y le introduce a diversos coleccionistas y compradores de arte. Su carrera fue muy intensa desde ese momento.

Desde el año 99 se inicia en su vida todo un periplo de viajes alrededor del planeta donde el artista va hallando soportes pictóricos acordes al lugar y realizando obras in situ para formar al tiempo un puzzle de experiencias vividas.

Uno de sus mas importantes viajes a sido el encuentro con la cultura Maya en la península del Yucatan y Guatemala, que tras explorar en solitario, y encontrarse consigo mismo, abrió en el artista una vida paralela de conexión y comprensión de otras dimensiones. De esta experiencia esta naciendo su libro, ̈ Bestiario del Universo ̈.

Marco es un artista que no ha expuesto con frecuencia aunque su obra sea inmensa. Es un tanto atípico en ese sentido pues no se ha guiado por las vías mas comunes del comercio del arte.

MAX FRANCOS

Max Francos nació en 1953 y vivió en Israel y en París estudiando cine y la fotografía, los medios de expresión que agudizó su sentido de la composición y la "puesta en escena" en su búsqueda pictórica.

Como corresponsal de prensa, trabaja la filmación de la guerra en el Líbano, una experiencia visual que marca la mirada del hombre y genera la fuerza de un gesto. Su trabajo cinematográfico le permitió participar en festivales internacionales de cine, premios, obteniendo éxito entre el público y los críticos.

En Túnez, Libia, Egipto, la península del Sinaí y el desierto del Neguev, en Israel, comparte la vida con las tribus beduinas y Bere Beres, su contorno está impregnado por las huellas de la caligrafía árabe.

En los contactos múltiples con costumbres y vivencias de la población nativa, influyen y fortalecer el "vestigio ancestral y" el carácter que se desprende de sus pinturas.

Transjordania, Córcega, España, Italia, Grecia, Jerba, Bruselas, Ibiza, Nueva York, Curazao, México.

Este artista nómada, está inspirado en elementos de la cultura mediterránea y sus raíces en el sur de América, para componer el color de su paleta: la comunión con la naturaleza, los colores radiantes de América del Sur, los ocres rojos de Ibiza que incorpora en su gran formatos abstractos.

En los años noventa, en México, descubre la riqueza del simbolismo que encarna la mitología de las culturas amerindias: maya, azteca ... las tradiciones y los rituales chamánicos será el corazón de sus obsesiones.

Un sinfín de lugares, de un modo u otro, han inspirado su obra pictórica, produciendo una diferenciación artística que se apoya en su formación latino crea en su arte una especie de transculturación. Su trabajo trabajo se introduce en la esfera de la complejidad del gesto directo a través de materiales que son inusuales en el oeste:. tierra, resinas vegetales, arenas de madera, ceras, cenizas, extractos y caolines, las que conforman su materia prima para la búsqueda salvaje de la lengua de cuerpo en forma corporal en señales de diferente peso, la estructura, la densidad o transparencias.

ROSELINE DE THÉLIN

Trabaja con la luz como medio y como sujeto. Es una artista de origen francés que vive y trabaja en Ibiza. A lo largo de los últimos 10 años ha creado esculturas de luz e instalaciones lumínicas que exploran los epifenómenos de la luz: reflejo, refracción, fragmentación, conducción, transparencia.

Utiliza todo un abanico de materiales incluyendo la fibra óptica, los cristales de cuarzo, piedras preciosas naturales, espejos, Perspex, cables y cadenas, impresiones fotográficas y video. Diseña instalaciones lumínicas para espacios públicos y hogares privados por todo el mundo. Encontrando su inspiración en la astronomía, las teorías científicas, la física cuántica y la expansión de la consciencia, Roseline formó parte de Frequency 2011, el primer Festival Cultural Digital en Lincoln, Reino Unido. Su próxima exposición será en la feria de arte Kinetica de Londres

SOLA

Artista alemana que vive en Ibiza desde 24 años, empezo como diseñadora grafica en los años 80, cambió al arte en los 90, aprendiendo la pintura al óleo con su maestro Estéban Sanz, con quien estudió 5 años.

Después de su muerte estaba buscando su proprio lenguaje artistico – y en el nuevo mileño encontró la pintura con pixeles – una forma de collage hecho de recortes de postales – reciclados de los montones de publicicades que se imprimen en Ibiza.

Se siente mas al dia con esta tecnica – y sus témas figurativos mantienen sorpresas por mucho tiempo

VALENTINA RICCARDI

Nací en Bruselas de una familia belgo-italiana en 1987. He vivido en España durante varios años antes de mudarme a Nueva York para estudiar en el International Center of Photography.

Comencé a fotografiar lo que me rodeaba, trabajar con imágenes en situaciones familiares y documentar la vida cotidiana.

Estoy basada en Ibiza ahora, donde tengo la intención de perseguir este proyecto fotográfico. Al ser mi primer proyecto a largo plazo tengo la intención de dedicarme plenamente en esta pasión, crear imágenes. Considero que este un viaje increíble y sé que habrá más, porque la vida es un movimiento perpetuo.

Lo que más me interesa es el amanecer entre la realidad y la fantasía. Considero este proyecto fotografico como la creación de una película desconstruida, que nunca llegará a salir en las pantallas.

Son intentos de storyboard, no razonados e impulsivos que me hacen llegar a esta conclusión; son historias que no tienen ni pie ni cabeza, pero hablan de lo mismo, el recuerdo.

Mi área de juego está, entre lo público y lo privado, entre la ficción y lo documental.